资金并不是成功的必然保证。许多最精美的收藏品都是来自那些资金有限但对自己的收藏品充满激情的人。

月 31 日，纽约苏富比拍卖行首场画亚洲当代艺术品画拍卖会成交金额达 1300 万美元，而此前估计的拍卖金额仅为 600 万 ~800 万美元。张晓刚、徐冰、张洹和刘晓东等艺术家的作品都创造了新的拍卖记录。

纽约拍卖会之后不久， 4 月 10 日，苏富比又在香港举办了一次盛大的拍卖会。尽管拍品出自不同的艺术家，此次拍卖会的成绩依然很好，总金额高达 1690 万美元。其中，台湾艺术家常玉的《花中君子》创造了最高价，以 362.5 万美元落槌。

在本文中，作者将为您一一剖析这些拍卖结果。但是，收藏家们要格外当心，千万不要认为这些拍卖结果代表了中国当代艺术品拍卖的真正潜在趋势。

买家需要注意的三个问题

第一个问题是，谁 ? 从拍卖中获益和谁 ? 在买单？通过迅速分析纽约拍卖会的委托人和买家，我们发现，多数艺术品拍卖都是由经 ? 销商完成的。换言之，此次拍卖可以称之为一场商业交易。在某种程度上，所有拍卖都可以归属此类，即经 ? 销商通过拍卖会来重新评估其选定艺术收藏品的价值。问题就出在这里，真实市场的存在必须要有长期的收藏需求存在。

第二个问题是，谁 ? 在收藏当代中国艺术品？纽约和香港的拍卖结果经 ? 比较后可看出，美国和中国的艺术品购买模式有着根本不同。概言之，美国市场可能更容易接受所谓的画前卫画艺术，而中国市场相对更为保守。

现在我们比较一下两场拍卖会中价格最高的一些作品。在纽约拍卖会上，张晓刚的《血痕》系列可以视为前卫艺术作品，其作品主题是关于人的面部。同样，其他一些拍品的主题也是有关人的面部和身体的，同属前卫艺术作品，如岳敏君、曾凡志和 方力钧的作品。还有一些艺术家使用了现代媒介如摄影和胶片等来传递他们的画前卫画作品。

比较而言，香港拍卖会上的绘画作品似乎更为画传统画，主题多为风景、花鸟，种类也多为中国传统水墨人物画或油画等。这些作品可以归为中国传统艺术及其发展和延续。显然，苏富比拍卖行将纽约更为画前卫现代画的买家同香港相对画传统画的买家作了区分。

第三个问题是，市场将如何发展？如果我刚花 100 万美元购买了一幅某一尚健在的中国艺术家的画，我就想知道该艺术家将来的作品将交由谁 ? 来管理。遗憾的是，就中国目前的艺术市场结构而言，除了足够理智的艺术家自己外，没有人去管理艺术家的职业生涯或其作品的价格结构。

本应发挥此作用的当代中国艺术品经 ? 销商不得不从艺术家手中直接购买艺术作品，但在很多情况下都不是独家代理。与之相反的是，西方国家很多艺术家都有自己专业的画廊代理。相应地，也有针对艺术家作品的连贯市场营销和推广措施。在苏富比亚洲当代艺术拍卖会成功举办后，一些拍买行现在已开始直接寻求中国艺术家的委托。对相关人员而言，这种现象在表面上非常吸引人。因为支付的拍卖佣金比画廊的佣金要低，至少起始阶段是这样的。

最大弊病

拍卖行只对成名画家的作品感兴趣。因此，当代艺术拍卖会上拍卖的艺术作品并不能反映艺术创作的真实状况，它们反映的只是已确立名声的作品状况。有大量实例可以证明此言不虚，如在苏富比拍卖会上表现不俗的作品早在上世纪九十年代就已经 ? 声名远扬了。这些人都是当代艺术家，但对于我们中那些在过去 25 年来一直关注中国艺术的人而言，他们的作品已经 ? 毫无新鲜感，也不特别有趣。

比较而言，从画廊购买艺术品的优势在于，画廊的主人如果懂行，他们有鉴赏力，他们选择代理的艺术作品显示了其品味。香港已故著名艺术品贸易商人文少励对中国的超现实画家如王沂东等人的作品非常感兴趣。汉雅轩画廊的张颂仁为专门描绘毛泽东后时代社会状态的画家开辟了一个市场，但现在主要同香港和台湾的当代艺术家合作。这些艺术家如周绿云和朱铭等。在上海，香格纳画廊的主人何浦林正在同一大批上海画家开展合作，如周铁海和丁乙等。这些专业的画廊主一直在寻找可以代理的新艺术家，通过参观他们的画廊，收藏者可以接触到那些可能在很长一段时间里都不会出现在拍卖会上的画家的作品。

中国艺术品市场的最大弊病在于它既不发达，又充斥着投机。过去十年来，在各个时期的各种媒体上都可以看到中国艺术品价格大幅上升的事例。艺术藏品的升值吸引了大批可以称之为投资人的收藏者。他们主要是被这种资产的巨大升值潜力所吸引，他们像选择股票一样选择艺术家，并像操纵股市上不可流通的证券价格一样操纵艺术品价格。

但同股市规律一样，潜在价值最终总会自己显露出来。对许多一头扎进中国当代艺术品市场的投机者而言，这无疑意味着他们的美梦总有幻灭的一天，即其持有的艺术品在市场上无法流通，某些艺术家作品的价格甚至会一跌到底，永无反弹的希望。

鉴赏力 + 激情 = 成功

从苏富比拍卖会的结果可以得出如下结论：在未来一段时间内，中国艺术品市场将出现更多炒作。这种推广对整个市场而言可能是健康的，将吸引新的收藏者参与进来，并将激励尚在奋斗阶段的艺术家们继续努力。当然，随之而来的可能是大量的财富。

对认真的收藏者而言，这些信息的价值不大。收藏者不要听信市场的炒作，而要倾心关注一些正在创作中的作品。最终，收藏的回报不会属于那些投机者，而是属于那些有自己的审美观，并收藏了一大批反映其学识、品味和鉴赏力的作品的人。拥有资金可以推动这一过程，但资金并不是成功的必然保证。许多最精美的收藏品都是来自那些资金有限但对自己的收藏品充满激情的人。