贺国光

1987年毕业于上海大学美术学院，作品多次入选全国及上海画展并多次获奖，上海美术家协会会员，现定居于美国纽约。

展览

1997年  美国艺术家联盟联展

2000年  耶鲁大学雅礼协会个展

2010年  上海中囯画院四人展

2010年  世界日报文化艺廊双人展

2013年  纽约红墙空间画廊个展

2016年  上海朵云轩艺术中心个展

对意明笔透的有意规避

作为一位旅美艺术家，贺国光的生活状态是每天早上从长岛坐火车至曼哈顿中心画画，晚上回到长岛继续画画。白天画画叫工作，晚上画画称创作。虽然都是用笔涂刷，其关注的点却是完全不同。简单的思维转换背后所蕴含的是一个艺术家的热爱。

与国光认识差不多30年，当时的他完全沉浸在传统的中国画中，醉心于写意人物画的探索，那个年代所作的人物画到今天再看还是非常精彩。那些线条与墨韵呈现着古意雅趣，那些笔墨纵横间传达着一股荡气回肠的气息，所有这一切后来都结束了。

六年前，曾在美国拜访过国光画室，感觉是纽约的艺术氛围和思潮给了艺术家新的启迪，纽约给国光绘画艺术的传承和发展提供了足够的养分和开阔的视野，在纽约大都会博物馆可以看到中国历代最珍贵的原作，在纽约现代艺术馆MOMA等艺术领地又可以看到世界前卫艺术的思潮。

眼界改变了艺术家的观念，国光作为艺术家的视觉关注焦点和思维模式发生了根本的转变。赴美前的国光水墨主要是在“笔墨表情”上下功夫，在他的人物画中，所呈现的写意技巧已经十分精彩，他似乎做到了有笔墨而不唯笔墨，有形式却深藏意蕴的境界。于是，国光放弃了原本成熟的思维模式和呈现技巧，开始了趋于生涩与张力的表达方法。在这里，艺术家使用的工具材料变了，他不再拘泥于宣纸或笔墨，相关的表达使用了诸多的材料。有一个阶段，国光热衷于使用无纺布作画布，据说更能表现墨韵与气息。而另一个阶段，他又会采用全新的方式表现传统的视觉，比如荷花，传统的笔墨呈现的却是对艺术当代的理解。

对东方意蕴的重新诠释

后印象主义曾经将东方文化，特别是日本绘画作为视觉新方向，塞尚、梵高等印象派大师都曾将此作为艺术的突破口。有着深厚东方文化积累的贺国光在他的视觉原素中添加了浓重的美国原素，希望以此改变水墨画的习惯性思维方式，并且尝试摆脱传统勾线设色转而运用表现主义的创作理念，故创作了一大批以橄榄球运动为题材的作品。这类作品最基本的线索并非是简单的图像描写，而是从材料视觉上入手，建立起一种完全有别于东、西方文化的表达体系。我注意到视觉的细节，见到画布上的水渍弥漫和颜色叠加所产生的透明、透气，叠加的色彩依然能够看见第一笔的印痕，纸本的质地有点隐约，渍印奇妙的交织和显现在各个色层之间。

艺术家对色彩的把控精彩，在写意、意象之间的泼洒自如，中国画皴法的援用到位，特别是水的渗透蔓延，层层浸染，覆加重合，色系的对比，色面铺设的大小，无不信手拈来又令观者拍案称奇。在题为《55的叠加》作品中，艺术家首先将背景处理成墨绿色，这样做不仅与橄榄球运动主题相融，更为前景中激烈的叠加作了铺垫，白与黑的运动服饰正好适合墨线恣意，这样的笔墨既合拍于东方美学理念，又呈现了美式生活的场景，尝试着将二者结合阅读，我们似乎可以得出一个结论，那便是身处东、西方文化结合的艺术家的视觉追求，这样的追求不仅需要技术上的支撑，更需要一种状态，一种精神的投入。

陈均德先生在给贺国光的信中这样说：“可以想象在繁忙的工作之余，能全身心投入自已热爱的艺术世界，心境该是何等的放松与开脱，‘一身轻装’的贺国光远在异国他乡每天能享受这种近乎超然的陶醉，既难得又幸福”。