单维军:意象外的艺术精神

来源:胡润百富 作者:Chris Fei 发布时间:2017-07-12

站在西方的艺术观点上看东方,东方艺术最具特征的文脉是山、水、云、树、石,水墨点代表着重复、极限,是物质行为的表达,与禅宗、悟道、观念、形式等名词发生的微妙的空间关系,所谓观照沉思与冥想。

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单维军

出生于江苏常州,1983 年就读无锡轻工业学院造型美术系,1991 年赴法国,就读巴黎八大造型美术系,现工作、生活于法国巴黎。


参展

法国大皇宫现代艺术展

G、B 文化中心艺术展

93 区Pierrfitte 联展

巴黎4 区青年艺术家联展

巴黎大区依河文化协会4 人联展


意象外的视觉本质

单维军是一位长期旅居法国的艺术家,他以中国隐士的情怀来修炼他的艺术。当我第一次见到他的作品时,安静的画面让我闪过一丝莫名的恐惧,在一米见方的画面中,隐匿着十分不确定的图像,在视觉上,我似乎找不到习惯思维中的焦点,静止的视觉让人有窒息的感觉,当目光停留画面时间稍长,便有一种恐惧的感觉在涌动,在这里,视觉有时并不仅仅代表力量,视觉有时代表着恐惧。

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《遥远的帝国》 100x100cm 纸本水墨


“画什么,怎么画,为什么这么画,这是我经常思考的最基本的问题,如何把握自我、传统与当下演变关系,必须守望作品的纯粹。”面对于他的作品,单维军以提问的方式解释着他的绘画理念与精神。画什么与怎么画,艺术家用画面表达得清晰明确,在艺术家的作品中,法国乡村风景与中国江南小镇几乎是艺术家的全部,怎么画?有讲究。单维军采用传统的中国绘画工具与材料,以一个静修者的态度冷静地进行描绘工作,一丝不苟地、缓慢地描绘着意象之外的视觉,这种缓慢有时似乎可以将人逼疯,但单维军不会,他有一颗超级强大的心脏,而正因此,我在他的画中读到了冷峻,读到了理性,读到了不食人间烟火的视觉体验。纵观单维军的作品,会发现艺术家有意识地隐匿了它的起因与目的。工具与材料的中国化与思维呈现西方化,这一看似简单的创作方法,实际上它摆脱了习惯与传统思维的桎梏,形成了艺术家独有的审美趋势,观者必须同时具备直觉和内心的反省才能去欣赏它,这里指的反省是一种意识的觉醒。塑造非传统物象所营造的完整的意象,似乎就是单维军努力想达到的意象外的视觉本质。目标的纯粹性,让艺术家的作品有了一丝脱尘之气,而这,代表着中国。

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《斜阳》 85x85cm 纸本水墨


结构中的文脉符号

单维军的作品给人的第一印象就是它“伪墨性”后的“意明笔透”,在这个层面上,他以层次丰富的笔墨排列方法,通透和细腻地增强纸本的质地感。单维军总是以清淡的墨块在特定的纸上不断叠加,最终展示“笔触”的痕迹美,在这一点上,艺术家深知媒介材料的意义,“重拾传统中的文雅、平淡、微妙,在结构、淡墨素色的和声中寻找秩序,融合东、西方精神景观、视觉景观”。单维军认为中国绘画艺术最具特征的文脉符号是山、水、云、树、石,水墨点代表着重复、极限,是物质行为的表达,与禅宗、悟道、观念、形式等名词发生的微妙的空间关系,所谓观照沉思与冥想。

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《水天一色》 90x103cm 纸本水墨


单维军以雅致的墨色显现着与当代相关的视觉,这类视觉可以是一棵孤寂的树,可以是法国农村秋收后的垛草,很多时候他并不在乎透视的存在,觉得在传统的线韵之外,将水墨平面化也是一种视觉的存在,水墨对长期旅居法国的艺术家而言,有时代表着一种视觉的秩序。秩序是什么?秩序是艺术家终极呈现的视觉节点,一个很重要的视觉节点,单维军在这里成功地将这个节点掩饰掉了,就作品视觉而言,他的作品出人意料地简单着,譬如《深巷》,这是艺术家经常表现的主题,中国江南常见的小巷,灰暗的气氛中似乎有光影在作用,围墙的斜线控制着画面的视觉走向,依然空无一人,依然表现着静谧,画面气氛也是一如既往地静止。如果觉得到此为止,那就被艺术家所欺骗了,我以为单维军的画有一种欺骗性的简单,简单的背后承载着他对传统中国文化与当代西方文化的思考和运用,当然,这类题材的重复表现,很明显有思乡的情绪在其中,将思索深埋在简单的视觉中,似乎这样并不简单。禅不立言,似乎可以立图,有图即是真相,所以静静地欣赏艺术家的静谧,也许这亦是禅。

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《山影》 120x90cm 纸本水墨