《2016美国门户开放报告》显示，艺术与应用艺术目前已在留学生青睐的热门专业中排名第四！其竞争之激烈，可想而知。当你心怀艺术梦，遥望世界一流的艺术殿堂时，一定要为自己打造一把第一无二的“钥匙”，去开启艺术殿堂之门。

对于艺术设计类的学生而言，凝结了他们的作品，设计和艺术思维，对艺术设计见解，以及自身专业技能的作品集无疑正是这把至关重要的“钥匙”。因此，准备一本个人特色鲜明令人印象深刻的出色作品集对于每一个有意出国深造艺术设计的同学来说都是最重要的一件事！

在我所接触的学生当中，有相当多的同学都非常关心申请院校对于作品集的影响要求，比如多少个作品，作品的内容、格式等等。也有很多同学会花很多精力和时间研究自己所申请的院校是否对某一风格或某一类的作品有着特殊的偏好。

然而，以我的从业经历和教育经验看来，以上方面都不是最重要的，不需要花费大量时间来研究。作品集之所以在申请过程中占据最重要的地位，是因为这是最直接提供给审核人了解申请人对所申请专业所具备的知识、创意和技术的途径。作品集集中体现了申请人发现问题的洞察力，分析问题的角度，以及解决问题或表达某一情感现象的思维模式和独创性。在作品集的制作中，最终要的是凸显自己对于艺术创作和所申请领域的热情以及自己兴趣和志向。而对于整个作品集而言，作品逻辑性和策略性的排版也是十分必要的。

在制作作品集之前，不必急于马上开始进行选择作品和排版，而是应该先梳理清楚自己的思路、作品特色、风格和想要呈现表达的内容。考虑清楚要给校方留下怎样的印象，作品集中整体表达的概念是什么，以及最合适的表达方式。如果审核老师看见一份作品集里单个作品风格相差甚大、逻辑非常跳跃并且毫无关联，可能会质疑该作品集的真实性。

不可触碰的警戒线——临摹作品

很多院校都会要求学生递交素描写生作品，但是却在作品集的要求中明确指出了，不可临摹抄袭其他艺术家的作品或者照片（比如普瑞特艺术学院）。这也就说明了临摹是申请过程中不可触碰的警戒线。很多学生在准备作品集时都会去画室临时学习或者加强绘画技巧，以在短期内提高自己的手绘水平，尤其是没有艺术和设计基础的高中生。国内多年的艺考体制造成了市场内很多画室和培训机构都有固定的一套口诀和速成方式，甚至画照片。这些作品都不是观察实物去练习，用炭笔和彩笔捕捉光影效果，表达作者本身对静物和环境的理解。因此并不会加深学生对于物体观察的技巧和理解的深度，更没有经过手眼合作去学习思考艺术的本质或是试验不同的媒介。这样训练出来只是单纯的画匠，而不是艺术家或设计师。

面对这样没有思想和语言的作品，即使技巧熟练，写实逼真也不能够传达自己的想法和情感，成为空洞没有灵魂的画作。很多学校明确指出勿要临摹，就证明在校方眼里这些行为都属于抄袭，而审核老师也是可以一眼分辨出这些没有灵魂的作品的。因此，申请者切勿踩到此条警戒线。

想法和过程大于结果

作品集是唯一让校方了解你的途径，见作品集如同见到本人。因此作品集中将灵感来源，每件作品的想法，发展过程，制作过程呈现出来比最终的一张成品照片重要得多。即使最后的设计结果酷炫美观，富有趣味，而老师看不到灵感来源和发展过程，也很难理解作品真正的含义和深度。

举例而言，产品设计专业通常需要解决问题，比如一个学生设计了一个杯子，如果只有杯子的照片，而没有设计灵感、理念，没有提出想要解决的问题，没有表现出相关资料的搜索研究，类似产品分析、概念原型、功能需求和人体工学、造型和材料的选择、产品的制作过程等这个杯子的最终结果就显得没那么有意义。审核老师也无法判断这个学生的作品是否达到最初设定的目标、功能和美学是否兼顾到、设计思维是否完整、逻辑性是否严密。更无法判断这个学生在该专业上所具备的的现有能力以及未来的发展潜力。老师只能凭借个人审美和经验去猜测，这样却容易造成主观性的判断，导致学生失去了公平评判的机会。

巧妙的编排，为作品集增色

在作品集的编排上，我接触的很多学生都存在一定的误区。他们认为越多的内容，越多的图片和文字越能阐述自己的想法。然而很多时候，他们只是毫无章法地填塞，没有逻辑，没有条理，使得原本的好作品并不能被很好地理解和欣赏，非常可惜。国外院校的审核老师在申请季需要审核全球各地几百甚至上千作品集，不可能花上一两个小时去看一本作品集，量大的时候停留在一本作品集上的时间可能只有几十秒，一分钟。因此如何在段时间内将自己丰富的作品内容和独创的想法以及实现过程表达出来，将非常考验制作者在排版和取舍上的功力。

见作品集如同见到本人，如同在看一个关于申请者作品以及他自身的故事。因此在制作作品集时如同编剧一样，需要层次感，有情节的铺陈和高潮迭起，注重韵律节拍和轻重缓急，要能够在关键时刻引人入胜，而非机器人一般死板地叙述。在内容上，不必一股脑堆进去所有，而是要抓住自己设计创作中的重点和出彩点，编辑好逻辑顺序。在呈现方式上，避免大段文字，而是以图片为主，辅助可视化设计，帮助阅读者轻松进入你的创作世界，读懂你的故事。

作品集的包装

近年来，尽管很多院校在提交作品集的方式上趋于数字网络化，学生可以通过网络便捷提交电子版。但依然有很多院校要求邮寄作品集，甚至实物作品(比如英国皇家艺术学院，伦艺等)，这时作品集牵扯到的就不仅仅是内容的编排，还涉及到封面，材质，尺寸，纸张厚度，打印效果，甚至其他创意性的表现方式，比如纸面镂空，透明塑料片或半透明描图纸的适用、特长翻折页面等等。这些细微的质感和触感，决定的不仅是阅读者审阅时的舒适度，也体现了制作者个人的品味，创意和逻辑思考，甚至是帮助作品内容加分的选项，可以强化作品概念，让人印象深刻。

在此，建议学生应当整体审视自己的作品集，考虑作品之间的关联、自己在创作中形成的个人风格、策略喜好的主题等，并从中找出作品集整体的印象和关键词，然后借由色彩、质感、包装进一步来提升。

AIVA国际视觉艺术教育

AIVA（Academy of International Visual Arts） 国际视觉艺术教育成立于2005年，其开设的直通英国伯明翰艺术与设计学院的本科和硕士预科是国内最早开设的艺术国际预科之一；同时AIVA也提供留学作品集课程，帮助学生通过艺术设计作品集进入海外优秀的院校与专业。AIVA在课程设置和授课方式上注重了解本土学生需求，实行个性化教育，激发学生的创意思维，以适应海外全新的教学体系，为未来留学海外全面打好基础。