在经济至上的今天，珠宝行业的职业前景如何，又如何在这条艺术的道路上走出自己的国际之路？从艺术留学生到“老板”，Isabella 的艺术成长历程或许会给你带来些许启示。

伯明翰城市大学珠宝学院学士学位，

国王学院艺术管理专业硕士。

 在有着珠宝设计奥斯卡美誉的英国“金匠精工艺与设计大赛”中，个人独揽三金两银五项大奖。

意大利米兰世博会最佳产品时尚金奖、设计新锐人物金奖。

西班牙当代首饰珠宝设计大赛荣获一等奖。

2013年3月和2014年4月在意大利A’Design Award & Competition设计大赛

分别获得银奖和铜奖。

用艺术表达生活哲学

Isabella从小就展示了对于图像的敏锐感与绘画天赋，很小的时候就开始接受正统的绘画训练。18岁的时候，立志报考中央美术学院的Isabella在北京呆了一年。当时艺术学校，乃至整个中国的艺术训练在不断地强调竞争，强调技能培养的同时也将艺术中的灵性慢慢地消磨殆尽。最终Isabella以三分之差与中央美术学院油画系擦肩而过，然而现在回想起来也正是因为那三分改变了她之后的命运轨迹。

刘蔓作品：那些再也不是伤痕的伤痕 Scar is No More a Scar II

在Isabella的艺术之路上，德国的艺术大师Anselm Kiefer给予了她极大的启发与引导，从某种意义来说，Isabella是一个微小版本的Anselm Kiefer。她的作品“疗”系列也同Anselm Kiefer一样从自身的经历与感受出发，从中提炼出一种生活哲学，用艺术的表现方式呈现出来。

“疗”系列首先由 “那些再也不是伤痕的伤痕”作为开篇，这条雏形烈红色的项链的灵感源于她十二岁时被烟火烧伤而留下的伤痕，从厌恶到欣赏它的内心转折都表现在了作品设计中。第二个作品“派对，派对，派对”是一种灿如烟花式的情绪表达，为那些不再是伤痕的伤痕而狂欢。Isabella从前两部作品中提取一个新的概念，在不断地进行反思与自我探索之后，形成了她的集合之作 ——“疗”系列。

“派对，派对，派对”是一种灿如烟花式的情绪表达，为那些不再是伤痕的伤痕而狂欢。

胡润国际名校：您希望人们能够从您的作品中感受到一种安静祥和的语言，以及对生命笃信的价值观。是否可以理解为长久以来您所追寻的就是这样一种跨越不同语言、文化、种族的人类情感中最本质的共通性？

刘蔓：可以这样说，但实际上我并没有刻意去追求这种效果的表达，一切都是内心自然而然地流露。这样的意识是在我的人生体验之中慢慢生根发芽的。人与人之间，无论性别、种族其本质都是“人”，都有共同最本质的需求。当然，表面上可能会因为不同的习惯、文以及价值观而导致了不同人群的差异。对我们设计师而言，创作本身是无国界的，好的艺术品最能在无形中感染、启迪对方。我与许多朋友都是因为艺术作品而相识，我想正是因为在艺术作品感受到了这种“共通性”才将五湖四海的我们吸引到了一起。因此，创作本身就应该是一个“无国界”的状态。我不会把这当成终极目的，但是抱着这样的态度去生活、去创作，我认为就很好。

胡润国际名校：您从实习生到目前的老板，哪些是学校没有教给您而是职业道路上收获的？

刘蔓：在英国学习设计的过程中老师会指导你探索得很深入，但是其实你会发现对这个产业的认识依旧是很少的。无论是英国同学还是中国留学生，或多或少都会对自身产生怀疑，自己设计出的首饰及其夸张，之后的市场会在哪里，由此不禁感到一阵迷茫。我也找不到答案，所以我觉得我需要走出校园去接触外部的艺术世界，于是我接了许多兼职，去体验设计师品牌、画廊等不同类别的工作。在毕业之后，无论找工作还是组建自己的工作室，最重要的是要有一种“创造性的企业家精神”，你要知道如何展现你的作品，如何与客户沟通等这些都是在学校里学不到的，需要自己去锻炼。

胡润国际名校：2015年您组建了自己的工作室Isabella Liu，除了设计以外还要兼顾其他的工作，您对于公司未来的发展方向有何规划？

刘蔓：对于自己的工作室，我目前还处于探索阶段。我希望将来它能有一个动态性的发展。虽然无法预知以后的发展状态会如何，但是我有种强烈的感觉想把它变成我所希望的那样不走寻常路。传统意义的工作室无非在设计师设计以后再批量生产，继而寻找客户出售。

我觉得这样模式化的生产链不是Isabella Liu 工作室的风格，我所注重的是设计师文化，专情于设计，用心于顾客的精神将把作品中的唯一性与定制性突显得淋漓尽致。我打算与其他同领域，甚至跨领域的设计师合作，将这个特别的理念有点及面地铺开。当下的我还在起步阶段，具体如何实现我的理想还需要时间思考，而这个想法将是我工作室不变的核心精神。