▲《戴珍珠耳环的女孩》，47×40 厘米，布面油画，2010 年作

1954年《附中的女学生》，1957年《登上慕士塔格峰-喝水运动员写生》，1959年《自画像》，1960年《冯庄公社的农民》……作品年表上的每一张画似乎串联起了靳尚谊的整个艺术生涯，但这并不足以代表他作为“中国油画新古典主义学派创始人”背后所要经历的人生的变幻莫测和起承转合。1971年，7岁的靳尚谊进入焦作市第一完全小学，期间开始显现出对绘画的爱好与能力，经常临摹一些连环画，还在班级里举行过小型“画展”。15岁时，北平解放，新中国成立。同年夏天，从未经过绘画培训的靳尚谊报考国立北平艺术专科学校，以排列甲等最末一位的素描成绩被绘画系录取。1950年，国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并，更名为中央美术学院。

中国国家画院油画院院长詹建俊说:“靳先生是我们这一个年级里头，属于年龄最小的，他也不像现在似的很善于表达自己，比较老老实实、认认真真的，就是一个不露声色的同学。”当时的中央美术学院院长徐悲鸿常常去各个教室看同学们的素描习作并进行点评，有一次到了靳尚谊的教室，他把原本被课代表排在前列的靳尚谊素描习作拿出来换到了后面，这个小小的举动让16 岁的靳尚谊铭记终生，自那之后的几年时间里，靳尚谊画了上万张素描作品，这也为他的油画之路打下了扎实基础……37年之后，靳尚谊像当年的徐悲鸿一样，成为了央美这座中国最高的美术殿堂的掌门人，人生的变幻莫测尽在于此。

在《归侨》（1979年）和《探索》（1980年）中，靳尚谊以写生的方式准确刻画了两位少女的面貌，在两幅油画的背景上，靳尚谊特别选择了永乐宫的壁画来与少女的白皙肤色和衣着进行对比，突出壁画中线条的形式感和其中的东方美感。在经历了对欧洲、美国各大美术馆的游历之后，靳尚谊从未停止对西方油画大师作品的思考和对自己创作技法的探索。

1981年，靳尚谊在美国生活了一段时间，期间他全面地考察了从古埃及、古希腊直到美国最前卫的艺术，基本上看到了各个时期主要画家的代表作。他随即意识到油画方面表现“体积”的问题尚未解决，从美国回归美院后，他又创作了一批作品，被喻为“中国新古典主义油画开山之作”的《塔吉克新娘》就在其中。

在解决了刻画体积的问题后，靳尚谊又在将源于西方的古典技法来表现中国文化的主题上进行了新的探索。如《青年女歌手》的背景就是范宽的《雪景寒林图》。而在《髡残》中他则完全以油画来表现中国的山水景观中国国家画院美术研究院院长邵大箴所说：“（靳尚谊）引领中国改革开放之后写实油画的新风气，在写实里面掺进中国传统绘画的元素，成为一种有中国气派、中国情调、中国特色、中国写意精神的油画。”

▲《戴尔夫特老街》，53.5×43.5 厘米，布面油画，2010 年作

21世纪后，靳尚谊的“向维米尔致敬”这一创作项目，虽然只有三幅小尺寸作品，但不仅体现了他对掌握并且运用古典油画技法的自信，也是分别对维米尔的作品做出了当代的解读和分析。詹建俊说：“最终我们叫画如其人，画实际上反映的是人，所有的艺术反映的应该都是艺术家本身的对生活的认识、理解。”

▲《盛装斯琴》，69×100 厘米，布面油画，2014 年作

《自在途程——靳尚谊油画语言研究展》的策展人余丁说：“靳先生关于油画和绘画的方法与语言主要分为三个部分：第一是写生，第二是临摹，第三是创作。写生、临摹、创作，构成了油画语言的三个不可分割的方法，而靳先生采取阶段性的做法，始终贯穿在他研究生涯中。”

《自在途程》展览一共展出77件油画作品，展览的亮点之一是展出靳尚谊2006年以来创作的13 幅新作，其中包括2015年创作的《途中》、《蒙古族公主》两件作品。另一大亮点是呈现了之前从未展出过的靳尚谊早期写生、临摹作品，比如他极少面世的7件临摹敦煌壁画的作品。靳尚谊的创作状态，余丁认为，‘自在’这个词来自于佛教之中，是一种精神的境界，‘途程’它既是道路又是发展，所以‘自在途程’指在道路或者发展中达到‘自由在心中，自由在你的道路上’的意思，这是每一个艺术家所向往的或者追求的。”

▲《画家黄永玉》，80×80 厘米，布面油画，1981 年作

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《胡润百富》：现在再次回顾您最早的作品，您会有什么感受？

靳尚谊：当然很粗糙啦，当时西方好的油画也没见过。

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《胡润百富》：第一次看西方油画是什么时候？

靳尚谊：1954 年举办的《苏联经济及文化建设成就展》大型展览，全国的美术爱好者都到北京观看展览，我也是第一次见到欧洲的油画原作，很激动。

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《胡润百富》：这些年您一直在探索怎样的绘画道路？

靳尚谊：我觉得油画研究的核心就是基本语言的问题。中国人比西方人学习油画要更困难，中国的传统艺术是线、平面，欧洲人是看空间和体积。我解决了最基本的造型中的体积问题。绘画中的创新不是最高标准，而是基本标准，每张画都要有新的探索。

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《胡润百富》：如何会想到办《自在途程》这个展？

靳尚谊：油画和中国画不一样，中国画画家他画一张花鸟画，可以画很快，越老画得越好；油画要反复画，耗时长，从历史上讲，欧洲艺术家六十岁以后，精力所限，很多人越画越不好。所以，举办这个展览是很勉强的，我很清楚。如果说办写生展，我有很多年没去写生了，留存的基本都是六七十年代的写生作品，那么就不具备办展的条件。另外，虽然现在还在画油画，但最近一两年也是力不从心了，所以也不能把这一批作品拿来办展。想了半天，作为一个学习过程，我是怎样开始学画画的？中间经历了哪几个阶段？一直到现在，我还在做什么？我觉得可以将这个过程展示给大家。