与季平兄交往有二十多年了，二十年前，季平画的杂志插图堪称沪上一绝，无论形式还是线条，不仅描绘精彩，而且于杂志内容都很贴切。后来，季平放弃了轻车熟路的插图，转身都市水墨的研修与实践，将艺术的重心放在都市文化的视觉呈现上。一句转身，似乎说得轻松，若真真在做，却也千难万难，同样的绘画，插图与水墨在思维上经常处于逻辑的对立状态。水墨当代的呈现需要有形式的意味和语言的探索，在这里，思维的路线与呈现的焦点成了艺术家的首要诉求，艺术艰难却是回馈，这个艰难最后成为季平水墨的艺术线索，成为季平视觉的亮点。海上水墨大家张培成老师曾这样评论：“季平近年来以一个艺术家的角度对都市变迁的回望，对都市生态的关切，抱之以深情关注，并渴求以个性化的手法融入他的作品确实是难能可贵。”

《城市人速写·社区车棚管理》 48x42cm 2016

在放弃具象表述之后，季平又进一步将具象的人物造型推向平面化，这样便产生了具有抽象构成关系的视觉结构，在艺术处理上升华了隐藏在物像背后的结构关系。简约的笔墨，充分表达了中国传统墨韵的意趣，从线条疏密之间的排列组合上，我们能体会艺术家对平面构成的修养和理解。特别值得一提的是艺术家对视觉边缘线的处理，于随意的墨色间呈现出极为精准的虚实关系。同样的外理方式，在戏剧人物的组画中，我们又能感受到上世纪的味道，没见一丝着墨，却能让人感悟到画面之外的气息。

《城市人速写·休息会儿》 57x42cm 2016

近日拜访季平工作室，偶然见到一组艺术家的水墨花鸟小品，一尺见方的尺幅，一树、一花、一鸟，简约的笔墨，简单的层次，并没有精致的笔迹，也忽略着墨分五色的技巧，就连时髦的“八大”情绪也找不到。在这样的视觉呈现中，我们似乎很难用中国画的思维方式去界定。事实上，在季平的绘画中，总会流露出浓郁的都市气氛，城市风光如此，市井人物亦如此，就连花鸟街景也是满纸的城市味，这一点一直让我很好奇，一树一鸟，然后几笔随兴的淡墨，最后得的却是城味。

《鸟语》六幅 纸本水墨 35x35cm 2016

一组尺幅不大的花鸟小品，却能让观者感受到源自艺术家内心的情绪，所谓季平的花鸟，无非一枝一鸟，简单直白的笔墨描绘着平凡到完全可以忽略的鸟，如果我们用宋元花鸟来与之对应，会发现他们之间很多地方的表现形态是反向的。其一，宋元花鸟以再现自然表达艺术追求，季平花鸟却是以个人情绪书写视觉。其二，传统绘画历来讲究计白当黑，季平花鸟却以黑衬白。画面中黑、白、灰三个层次异常分明，大面积的背景并未采用传统的染色技巧，只是用最本质的笔触书写出一个平面，其间的笔痕随兴直白，这会让观者联想到表现主义的一些处理方式。譬如取名为“静观”的小品，画面中一根斜线横贯三分之二处，不知所云的小鸟竖立于画中，所谓的鸟尾只是二大笔书写的墨迹，墨迹上随手点了几点白粉，白粉的斜向书写与背景的纵向处理不仅起到了视觉语言的丰富性，在某种程度上又将极不平衡的构图消融了许多，最后的落款似乎是整件作品最可称道的设置，以绘画的笔意书写并将其成为视觉的一部分，一反常态的用印又进一步加强了画面的平衡。