沈雪江

浙江海宁人，毕业于解放军艺术学院美术系国画专业、上海大学美术学院绘画专业。现为中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、中国工笔画学会会员、上海美术家协会理事、版画艺委会委员。

个展

2012  庆祝建军85周年全国美术作品展 中国军事博物馆 

2013  全国第二十届版画展  

2014  全国第十二届美术作品展 广东美术馆   

2016  2016艺术当代•小件精品邀请展 81美术馆

2017  建军90周年全国美术展览暨全军第十三届全军美术展览 中国军事博物馆

雪江视觉的审美意境

现代主义之后，一方面，艺术的手段早已不再局限于艺术家的纯手画、手绘的创作单一性，艺术家们多了各种因新技术勃发所造就的新媒介或新的价值观。另一方面，艺术家借助于各种材料和形式，表达着一种极具个人主义的艺术呈现，这种呈现有时是一种向内行走的思维路径。手段与语境似乎代表着追求的二个极端，艺术家所做的就是联合二端而达到自身艺术表达的可能性。

沈雪江是一位在中国画与版画中都有独到建树的艺术家，毕业于解放军艺术学院，在学院学的是中国画专业，毕业后却在版画上打出了一片天地。据艺术家曾经的部队首长介绍，雪江先生因绘画而在部队上立功达十多次。雪江所创作的版画尺幅经常会超过2米，想象一下，要在2米的木板上刻画创作，所需的不仅仅是本身的艺术见解，还需要体能的支持，好在当过兵的雪江身体素质一流。

《众仙论道图》 28x28cm 纸本水墨

纵观雪江的创作，中国画、版画和篆刻，三种完全不同的创作材料与工具，完成的却是同一类主体——古意人物。雪江在创作这一主题视觉时，采用了诸多的借喻形式，作品中不仅有清润如茶的逸气，更有怡然自得的微醺。视觉上，相同的气氛让观者忽略材料的变化，不论是版画还是中国画。就其作品的本质而言，雪江将历史的真实性从作品时空的路经上删除，作品中忽略了朝代的特征，消解了因为朝代而带来的历史背景，这样做的好处是让画面更加纯粹，让视觉呈现更具当代艺术的属性，这一点恰恰是中国传统文化于当代艺术的一个节点，因为雪江的努力，这一点也让艺术家的作品与众不同，直至成为其个人的艺术线索。

从技术上看，雪江将版画的草稿预设流程变成了随机的创作笔墨，篆刻技术的运用，让其创作的视觉充满了绘画的偶然性和视觉张力。雪江讲究版画的二度空间塑造，讲究刀与术之间的关系处理，在个人创作习惯上，雪江喜欢采用圆刀创作，喜欢以笔墨书写的方式画成草稿，然后在此基础随兴而作，雪江说这样的创作方式可以让自己更加自由，更加容易表达自己的观念。

《自暖白酒闲弄月》 28x28cm 纸本水墨

传统图像的灵性意趣

读雪江的作品感悟“得趣”二字，“得趣”不仅在中国美学中享有很高的地位，也是当代艺术所追求的语境。“得”有禅境，“趣”则被视为灵性的体现，“得趣”似乎是人的性灵艺术般的呈现。曾经被一幅小小的扇面所吸引，画面呈现的是经常被文人墨客戏笔的题材《赏石图》，赏石图又称拜石图，以米芾拜石为素材，表达的却是文人的精神追求。扇面《赏石图》是艺术家沈雪江的作品，画面中米芾先生正一拜到底，另三位文人陪着作揖，是揖而非拜，扇面右边，图解般地用中锋写成石状，扇面的落款最是精彩，它既独立于画面而存在，又将整个扇面疏密有致地集合成一体。

《只怕酒醒时》 16x42cm 纸本水墨

“禅意”似乎是雪江作品的另一条线索，他的作品在意蕴境界的演绎和表达上与“禅”有着千丝万缕的联系。“染于禅”似乎是中国传统艺术的又一个高峰，似乎是文人画向内行走的重要标志。譬如《吃茶喝酒》，雪江借着“吃茶去”这句禅语，营造出属于个人机锋的绘画语言，营造出一个远离尘嚣的世外桃源。这是雪江视觉与众不同的另一面，因为如此，雪江的绘画于传统间呈现出当代的思维与表达。身处红尘而向往桃源，这种意趣并非喧闹都市中的芸芸所能读懂。